二胡教程入门基础知识视频（二胡教程入门基础知识）

你们好，最近小时发现有诸多的小伙伴们对于二胡教程入门基础知识视频，二胡教程入门基础知识这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、 左手握琴是‘虎口’骑在琴杆上，大拇指微弯，不允许垂直向上翘或弯腰捏琴杆。手掌要悬空，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，有利于手指按压的准确性和换把或其他技巧练习的敏捷性。

2、 整个左手要放松，前臂自然下垂，与琴杆成45度左右的角度。有些初学者在握琴的时候经常会把手臂举得很高，整个左手几乎与肩膀形成一个平面，不仅难看，而且手臂处于僵硬状态，压弦、换把都非常被动僵硬。

3、 很难提高手指运动的技巧。

4、 坐姿

5、 1.身体中线向左倾斜，使重心落在人体左侧。

6、 2、两肩高度相差很大，通常是左肩高右肩低。

7、 3.左脚过度踮起，甚至左掌完全悬空离地。

8、 4.过度低头，让观众只能看到选手的头顶。

9、 拿着弓

10、 1.持弓位置太靠近弓头或太靠近中弓。

11、 2、弓入虎口底部过深，使弓被扼死在虎口中，不能灵活移动。

12、 3.握弓时手指向下过于“下垂”，以至于弓杆压在琴桶上产生摩擦，弓毛反而向上偏离琴桶。

13、 4.弹外弦时，中指和无名指从弓杆和弓毛之间取出，弹内弦时再伸出。

14、 5.握弓时拇指的位置不正确。

15、 6.握弓时中指伸得太远，伸到弓轴和弓毛之间，内外无用。

16、 7.弓握得太紧，已经在食指根部、拇指第一关节内侧、中指第一关节外侧造成了厚厚的老茧。有人误以为这是“功夫”，其实是握弓的错误。

17、 握住钢琴，按下手指

18、 1.钢琴桶错误的放在了左腿中间，而不是左腿根部靠近小腹的位置。

19、 2.琴杆太偏左或偏右；太向前或内收。

20、 3.第一个位置，左手虎口离千斤太远。

21、 4.左臂缺乏适当的支撑力，被钳口夹住，挂在琴杆上。

22、 5.向下弯曲拇指，钩住钢琴。

23、 6.握琴时左手手掌紧贴琴杆，手指“躺”着向后压弦。

24、 7.手指关节过度弯曲，指尖(甚至指甲)碰到琴弦。

25、 8.手指关节颠倒，尤其是中指、无名指、小指的第一关节。

26、 9.手指(尤其是无名指和小指)不是从前面(从弦到弦)按弦，而是从外面(从弦到琴身)按弦，这样只按到了外面的弦，里面的弦却处于虚的状态，往往会出现狼音。

27、 10.弹奏时总是让手指“挂”在音位上方，不能放松。

28、 11、当一个手指按在弦上时，其下面的手指蜷曲在掌心中。

29、 12、持琴时大臂过分抬高，使左臂处于紧张而不自然的状态。

30、 长弓

31、 1、弓子运行不平直。

32、 2、运弓时手腕动作不正确。

33、 3、换弓时腕部有上下动作。

34、 4、运弓的始动点不正确。

35、 5、在换弓中手腕转换的瞬间，左手手指突然松开，造成换弓痕迹过大。

36、 6、运弓中压速比例不恰当，致使音质不理想。

37、 7、有的演奏者习惯于多用弓子左（中弓至弓尖）三分之二的弓段，而对右（弓根）三分之一的弓子却很少用到，甚至根本不用。

38、 8、演奏时弓毛不能呈扁状贴弦，而是呈圆状，以致碰到两根弦而发出不必要的杂音。

39、 9、运弓过程中拇指位置游移。

40、 换弦

41、 1、在慢（中）速换弦时，手臂不必要的前后摆动过多。

42、 2、换弦时翻手腕。

43、 3、换弦时弓子上下跳动，这是手臂的上下运动造成的。

44、 4、换弦时内外弦的音质、音量不均衡。

45、 分弓

46、 1、拉推弓声音不平衡。

47、 2、拉推弓动作上下掂动。

48、 3、演奏分弓时手腕或肘部动作过大。

49、 4、两手配合不佳。

50、 连弓

51、 1、弓段分配不佳。

52、 2、在连弓中用弓子打拍子。

53、 3、运弓力度不均衡，常常表现为“枣核”弓。

54、 4、拉推弓的音质和音量不均衡。

55、 5、一弓内音符的时值不准确。

56、 快弓

57、 1、右臂动作“轴”没有放在小臂中间部位。

58、 2、弓子打圈，不能保持“平直”运行。

59、 3、贴弦度偏低，使快弓的发音含浑不清，缺乏颗粒性。

60、 4、拉推弓发音不均衡，将快弓奏成类似“瘸腿”式的效果。

61、 5、两手配合不密切，常常表现为左手国际音乐网动作滞后

62、 颤弓

63、 1、手臂的紧张度控制或分布不恰当。

64、 2、频率过慢，或震颤不均匀，使颤弓的效果变成了“一盘散沙”。

65、 3、弓子运行不够平直，呈斜线运动或呈圆圈状运动。

66、 顿弓

67、 1、演奏顿弓时弓子向上跳起，给顿弓增加了“嚓喀、嚓喀”的杂音。

68、 抛弓

69、 1、手臂上下运动过大。

70、 2、手指动作与弓子的下落配合得不默契。

71、 3、演奏抛弓时右手抬得太高。

72、 4、弓子起跳时蹭弦出杂音。

73、 5、演奏抛弓时弓杆打琴筒出杂音。

74、 换把

75、 1、向下换把后大臂没有随之下移，而是仍然保留在上把的位置上。

76、 2、换把后一指定位不准确。

77、 3、换把时把位概念没有放在大臂部位，而是放在虎口部位，这容易使换把定位不准确，尤其在大幅度跳把时，更不易做到一步准确到位。

78、 4、在换把时手指先移动，然后虎口再移动，这就使换把动作的从属关系颠倒了。

79、 5、由高把位换至上把位时，虎口不碰千斤（上把不到位）。

80、 6、换把不能上下垂直运动，以致琴杆在演奏过程中前后晃动过大，从而影响了换把

81、 的通畅性。

82、 7、虎口松紧状态不恰当，或换把时没有松开，以致动作艰涩，造成换把困难。

83、 揉弦

84、 1、滚揉时动作紧张、僵硬，各部位的配合不协调。

85、 2、揉弦时虎口移动，影响了揉弦的稳定性。

86、 3、揉弦与音准的关系把握得不好，或是因揉弦影响音准。

87、 4、揉弦手法贫乏，缺乏变化。

88、 滑音

89、 1、左手滑动速度不均匀，中间有停顿现象，以致滑音断断续续。

90、 2、滑音与应占的时值不吻合。

91、 3、上下滑音的头或尾演奏得过满，该隐去的部份没有隐去；或渐出渐入的过程奏得不自然，致使滑音显得蠢笨、呆板。

92、 4、盲目地使用滑音，没有选择和扬弃，使音乐变得象面团一样粘乎乎的一片。

93、 5、垫指滑音的音准不佳。

94、 6、垫指滑音不圆润，手指在过渡的过程中有“坎”，使垫指滑音变成了三截式的滑音。

95、 7、演奏回滑音时音头不饱满，甚至“吃”掉了音头，使回滑音变成了上滑音，没有起到回滑音强化音头的作用。

96、 装饰音

97、 1、分寸掌握得不恰当，常常是将装饰小音符演奏得过于强调，以至突出于旋律线之外，显得笨拙、累赘。

98、 2、在演奏擞音时，将擞音的第一个音奏得过长，以至造成节拍重音的移位。

99、 颤指音

100、 1、手指因过于紧张而抬不起来，因而击弦无力，造成发音含混不清。

101、 2、手指击弦忽快忽慢，不均匀。

102、 3、颤音与本音之间的音程不准确。

103、 4、颤音达不到理想的速率。

104、 泛音

105、 1、左手轻触的泛音点音位不准确。

106、 2、弓毛的压速比例调配不恰当。

107、 3、弓子运行速度不均衡。

108、 拨弦

109、 1、勾弦时指肉“吃弦”过深，以至发音迟钝，常晚于节拍点发声，而且音响偏硬，没有充分的余音。

110、 2、左手在轮指时，三个手指弹弦的音量不均衡，或因手指相互牵制，缺乏独立性而不能均匀地依次弹出。

111、 3、左手拨弦的同时配合以右手的拉奏，容易出现双弦音量不均衡的现象，往往是右手拉奏音量过大，而左手拨弦不出声。

112、 4、右手拨弦的位置不恰当，会使弦的振动不充分，以至声音发空、发散。

113、 5、右手拨弦与左手按指的动作配合不默契，以至两手动作的点不能对在一起，这样不但发音含混不清，还会影响节奏的准确。

114、 6、在拨奏中，因弓毛碰弦，而使琴弦不能自由振动，以至发音沙哑，或出杂音。

115、 一曰：“姿”。姿，演奏之仪态，持琴之方法。姿随曲动，曲姿和融，曲中有姿迹，姿动如曲鸣。持琴之法，概为平、叠腿二式；无论何式，必须头正身直，脚落实地，如钟如松，不可歪斜。琴；置左腿根部，

116、 左臂与身自然成垂，虎口扶琴，手指次第排列，指肚触弦。右手握弓，肩、臂、腕、指着力贯通，腰为力源，逐次牵动。行弓潇洒大方，动幅阔窄适度。左右两臂协调一致，端身居中，庄而不呆、动而不繁，眸子熠熠，

117、 五官有情，姿动有律，曲鸣有节，如影随形，仪态洒脱，给人形美之感。

118、 二曰：“松”。松弛之谓。欲求操琴之松弛，必先求得心理松弛。操琴之始，绝虑凝神，淡泊宁静，撇弃杂念，如置身青山幽谷、溪流鸟鸣之间。心中惟思乐曲的意趣，联想曲中之意象。神闲气静，荡然醉心。曲似潺潺流水，

119、 涌现脑际。如此即能引得心情坦然、气息平和，得到心理松弛。心理松弛，必然招致躯肌桦弛。操琴时就能做到重而不僵、疾而不继、徐速得间、刚柔相济。按弦、运弓得之于心、应之于手。故操琴松弛向来为琴家所重视。

120、 三曰“气”。呼吸畅通、无阻无滞、视曲运气，从容宛转，体内体外浑然一致，乐曲方能奏得章句分明，流爽华丽，妙音充溢，情趣无限。俗语云：习功练武者“外练筋骨皮，内练一口气”。言指气需练而后可得。

121、 此气虽与所论之气不尽相同，但求操琴时气息通达则广为人所研讨。大凡名家里手，无不气行豁顺，神游气化。所奏之曲，声韵动听，感人肺腑，这与气息畅通无不有关。练气之法，应使气沉垂丹田、一呼一吸，徐缓平和，

122、 忌气上升，滞居胸际，气郁仓促，节率不一。慢曲宜长不宜短，快曲宜缓不宜促，鼻口微呼微吸，自然有节。视曲变气，音转气换。久练成习，运用自如。如调气得法，方觉其妙趣无穷。

123、 四曰：“节”。节奏，板眼之谓。曲之板眼，犹如人体之骨骼、大厦之栋梁。节奏稳、板眼正，乐曲才会起伏跌宕、抑扬顿挫。慢有慢板，快有快板。俗云：“慢而不断、快而不乱”，其全凭节奏所制约。离开板眼，曲不成曲，

124、 调不为调。板眼不正，曲亦不正，曲中形象亦不正。故养就准确板眼之习尤为重要。而节奏之要又为心中之节奏感，心不惑而形不移，任曲中板眼繁复多变，而内心节奏不乱，持之均匀，则必致曲有条不紊，泾渭分明，

125、 声扬低回，袅音缭绕。故练心中板眼十分重要。

126、 五曰：“准”。音准。求音律准、音位准，音准方能得之。二胡适于五度相生律。此律用于乐曲、音调优美，旋律动人。其特征为全音不宜小，半音不宜大。除此则需加强耳与指的功夫，练就有素的听音能力，

127、 揣摩把位、换指、按音的准。掌握按音、柔音、泛音不同按音点，务要曲响律准，毫厘不差。求音准，乃是从事二胡者终生所追求之目标，勿可懈怠。

128、 六曰：“合”。左右两手各种技法的配合。左手：按、柔、压、泛、滑、垫、拨指，右手：慢、快、抛、抖、跳、击弓，配合无痕，恰到好处。配合之法，应使各种技法达到纯熟之后，由生至熟，由慢至快，因循渐进。

129、 且勿一技未就之时，匆匆用之，其果必与愿违，成功篑之势。宜先分练，后合练；先慢练，后快练；先简练，后繁练，务求各技相泄无阻，欲操即现。所奏之曲，段段融合，句句清亮，全赖各技之娴熟，配合之精妙。

130、 故配合之功，琴者应悉心求之。

131、 七曰：“美”。音美，触人耳目，感人心矣。何以取得音美？音美在于音韵，音韵在于音在进行过程中的虚实、顿挫、抑扬、连断、轻重的清晰。此音进入彼音，犹如歌者唱曲、诗人吟诵、书者疾字一样。曲有腔韵，诗有平仄，

132、 字有峰端，音亦有音头、音腹、音尾之说。琴者如将音头、腹、尾奏得明净如线，使听者如睹什物，可见可闻，并辅以指力柔韧，行弓短长，板眼徐速，着力轻生，则音美必然可得。听者闻音如置身平湖曲涧，激流飞瀑之中，

133、 赏心悦耳，心旷神怡。此即音美所力也。

134、 八曰：“情”。操琴贵在有情。情有琴者情入曲中情之说。有情，感自己、动他人。曲以抒情为要，抒人喜怒哀乐、生离死别之情；抒田园景色、自然风光之情；抒乡土气息、时代风貌之情。得情之法，在于广读博览，

135、 谙习诸艺，寄兴花鸟，涉陡山水。日久情必陶冶，达神意造化之地。操琴则声色情意俱肖，倾醉于音乐之中，忘形于演奏之内。此即谓得情。

136、 盖八法，赅意形美以悦目、音美以悦耳、情美以悦心。得此三者，二胡演奏八法俱得之矣。

以上就是二胡教程入门基础知识这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。

　　免责声明：本文由用户上传，与本网站立场无关。财经信息仅供读者参考，并不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。 如有侵权请联系删除！