影视后期制作学什么（影视后期制作要学什么）

你们好，最近小时发现有诸多的小伙伴们对于影视后期制作学什么，影视后期制作要学什么这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。

1、 一、闪白：在制作视频剪辑和合成节目时，如果不直接使用白帧叠加，可以在原始素材上增加gamma和亮度，制作一个简单的动画，然后叠加，这样画面的明亮部分先为白色，然后整个画面为白色。感觉是光学变化，不单调，

2、 而且最好是在最白的时候也能保持隐约可见的东西，也就是说不用纯白单色。

3、 二、剪切：合成时用1-2帧叠加，而不是简单的剪切，过渡会更平滑。

4、 三、灯光效果：通常过于模糊和死板的灯光效果不是很好；刚性、快速变化或总是变化的灯光效果更好。尽量自己做出最合理的光效，比如用PS画几层，然后在合成中调整。

5、 直接使用软件插件的光效虽然简单实用，但往往不适合具体问题。

6、 四、正常的画面颜色：电视上正常的画面颜色在电脑上往往过于饱和。电视的一个特点就是亮度会增加，饱和度会降低，但是太饱和的色彩容易让人厌烦。解决这个问题的方法之一就是注意色彩层次的过渡。

7、 不要只关注色块。

8、 五、构图：除了严肃、权威、实力等表现场景，尽量使用不对称构图；尽量从视频剪辑和衔接的角度考虑构图，不要太执着于单屏构图。

9、 六、色彩调整：首先去掉颜色，只看灰度图，调整正确的过渡和明暗层次，避免过度调整。然后先调整情色块的颜色，这是最有颜色对比倾向的部分。

10、 七、学会做假破坏点的规律性：对于变化不大的镜头，可以使用蒙版功能控制调整范围，类似于在屏幕上画图。有时候可能会有一些小瑕疵，但是锻炼身体或者在整部片子里感觉都不错，需要选择。

11、 你不必只关注一个镜头。

12、 八、画面的颜色：画面中尽量避免纯黑和纯白，即使是黑色，也要换成非常暗的红色和蓝色，这样会让整体的色彩更加和谐，具体色调由整体色调决定。

13、 如果觉得膜不够亮或不够暗，尽量避免整体变亮或变暗的绝对方法，用增加亮部面积和比例等相对方法代替。使用曲线工具更容易控制图片的局部调整。对于金属光泽的质感，

14、 主要原理是“金无惧黑”，也就是说，金属质感的制作，必然有暗部。尽量使用移动灯光来创建流动的高光，而不是反射贴图，可以使用负光来创建暗部。

15、 九、三维动画：三维动画制作要避免过多的规律性和协调性，合理安排三维动画的节奏关系，适当打破节奏，稳定的画面才会缺乏冲击力。

16、 X.声音和画面：对于环境声音，不一定要严格对应视频画面的制作和剪辑。一般来说，环境音先入后出。根据波形图和画面的切割点错开1-2帧感觉更好。用眼睛和耳朵去感受，不要太执着于与波形图和切点保持一致。

17、 有时候要考虑到传输到你机器上的声音对应的环境声可能会比“环境场景”稍有延迟。对于一些大型场景的直播收音和后期制作，这点要注意。毕竟光速和声音传播的速度有很大的不同。

以上就是影视后期制作要学什么这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。

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